这个位于西雅图中心的Chihuly玻璃展览被太空针等著名景点抢去了不少光鲜，很多人也不会专门抽出时间来游览此处。但是，一旦你有时间进入这里，你一定会向更多的人推荐。

博物馆的面积不大，里面的内容却十分多样。馆内展示分为五个区域，展现奇胡利的几个典型代表作；馆外有一个花园，花园内又是另一番玻璃灯光装潢的独特景象。我在里面走了几个来回，手机、相机、摄像机一遍一遍的拍，却怎么也拍不够。

奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色，使得玻璃制品内外的色泽有所差异。具有玄幻色彩流线造型的玻璃制品仿佛一朵朵盛开的花朵。

Chandeliers是奇胡利的代表作，这个系列的作品在世界很多地点都有展示。通过玻璃吹制工艺，将玻璃制成弯曲的形态，再将形状各异却异曲同工的玻璃制品完美的结合。展厅内有关于奇胡利和他的员工组装Chandelier的纪录片，工程的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。

其中一个展厅的墙上展示了奇胡利的画作，这些绘画作品是由于奇胡利左眼失明，为了更好地表达他的创作意图，他通过绘画的方式告知员工他的创作灵感。

Float Boat漂浮船非常漂亮。1995年，奇胡利在芬兰首次尝试玻璃制品在水中的漂浮能力，博物馆中的影片记录了他们向水中丢扔玻璃的场景。这里展示的两艘船只正是受到这次实验的启发，融入日本艺术元素，创作而成。撇开创作的成分不提，单单这船只的色彩和纯黑色展示台映衬的倒影就令人赞叹，仿佛他们已经漂在水面。我就默默趴在前面拍了好久。

Mille Fiori在意大利语中是“千万花朵”的意思。这个区域更是让人眼花缭乱，本人们称作“玻璃的花园”。这片区域融合了奇胡利多种艺术作品，形态各异、色彩鲜艳的玻璃让人目不暇接。

走到的房顶，利用太阳光的照射，玻璃的色彩映衬到白色的墙面，这里太梦幻。室内还设置了供游人休息的座椅，就边休息边梦幻吧。

关于动物的玻璃制品，无论色彩还是形态怎么可以做得如此逼真。

Northwest Room融入美国本土印第安人的艺术作品，受到印第安人菜篮形态的启发，奇胡利首次突破了对称形态的玻璃制品。

这个展区正中央的一组如丝如梦的作品真的太让我喜欢了。他们的形态一定是与印第安人的非对称艺术相关，但那色彩颇有东方艺术的含蓄。将每一个作品的仔仔细细看了好几遍，美到让人窒息。

Glass Forest玻璃森林是室内的最后一组作品，这是最没有引起我关注的一组作品。不过得知玻璃中被冲入了气体，做成了霓虹灯形式的作品，还觉得稍微有点意思。

走到博物馆露天的后花园，首先看到的一定是高耸的太空针，拍拍太空针的夜景也是不错的角度。

花园内充值着玻璃制作的花花草草，但和室内的展示相比，逊色不少。

玻璃房是我一直心心念念的地方。可惜当天有私人宴会，游客无法进入参观，只能在外面拍个全景了。

透过玻璃，偷拍一张。

博物馆的纪念品店不全是和玻璃相关的商品，有些很有创意的小玩意，都很可爱。

Tips：

门票：成人（13-64）$23；老人（65+） $18；儿童（4-12） $14。若购买City Pass可在太平洋中心和CHIHULY GARDEN AND GLASS中选择一个地方免费进入。City Pass中有购买此处门票的优惠券，折后$15.75。

营业时间：周一到周四早八点到晚九点；周五到周日早八点到晚十点

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AERO4400

自由撰稿人，旅行作家。

长期生活在美国，深度自助游达人。自驾四万公里，游遍美国每个角落；40天自驾露营环游澳大利亚；11天自驾环岛台湾；探险巴西、秘鲁，徒步亚马逊森林；15天深入印度，参加盛大婚礼；一个月川藏线、阿里大北线，稻城亚丁徒步，转山冈仁波齐；四天半敦煌戈壁徒步120公里。

接受多家报刊杂志约稿和电台采访，作品散见《环球时报》、《汽车自驾游》、《中国摄影家》和《中国环球地理》发表过文章和照片。

希望用最朴实的语言记录旅行点滴，用最真实的经历感染读者，用最美丽的景色震撼心灵。我的旅行仍在继续，我的精彩希望与你分享。

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